THIS IS ME
完成原稿・全5章。日本語と英語を切り替えてお読みいただけます。
松田純一から、Mr. Adventureへ。
日本で作曲家としてキャリアを築いてきた松田純一。その活動を、国境だけでなく、音楽という領域の枠を越えて広げていくために生まれた名前が、Mr. Adventureだ。
16歳で作曲家としての活動を始め、ポップス、映画、エンターテインメントなど、さまざまな音楽制作に携わってきた。一方で、彼の関心はスタジオの中だけにとどまらなかった。
45カ国以上を旅し、異なる文化、音楽、宗教、エンターテインメントに触れてきた経験。その一つひとつが、音楽家としての視野だけでなく、彼自身の価値観や人との関わり方にも、新しい可能性をもたらしてきた。
そうした経験を背景に、よりグローバルに活動し、世界のさまざまな人々と出会い、新たな創作に取り組むための名前として、Mr. Adventureが生まれた。
その活動は、従来の音楽業界だけにとどまらない。
エストニアのウェルネス・テクノロジー企業が展開する「NeuroVIZR」や、日本の香りのデジタルストリーミングサービス「Scentdays」など、音楽とは異なる領域にもサウンド制作を通じて参加してきた。技術開発を担うのは、それぞれ異なる専門性を持つ友人たち。松田は音楽家としての経験と感性を持ち込み、新しい技術や体験の世界に関わっている。
また、楽天ファッションウィークやパリファッションウィークをはじめ、さまざまなファッションショーにも携わってきた。音楽だけでなく、ファッション、空間、演出、人々の感性が一体となる世界にも、彼の関心は向けられている。
Mr. Adventureは、別の人物でも、独立した事業やブランドの名前でもない。松田純一自身を表す、もう一つの名前だ。
日本で築いてきた作曲家としてのキャリアを土台に、地球全体へと活動の視野を広げていく。
松田純一が日本で積み重ねてきた音楽家としての名前なら、Mr. Adventureは、国やジャンルを越えて世界と関わっていく彼自身の名前なのだ。
Beyond Junichi Matsuda — The Origin of Mr. Adventure
Junichi Matsuda established his career as a composer in Japan. Mr. Adventure was born from his desire to take that career beyond geographical borders and the traditional boundaries of music.
Beginning his professional journey at sixteen, Matsuda has worked across pop music, film, and entertainment. Yet his interests have never been confined to the recording studio.
Traveling to more than 45 countries has brought him into contact with diverse cultures, musical traditions, religions, and forms of entertainment. These experiences have broadened not only his creative perspective but also his understanding of the world and the people he encounters.
Out of this growing curiosity came Mr. Adventure ̶ a name through which he could reach a wider international audience, connect with people from different backgrounds, and pursue new creative possibilities.
His work now extends beyond the conventional music industry.
Through sound production, Matsuda has contributed to NeuroVIZR, developed by an Estonian wellness technology company, and Scentdays, a Japanese digital scent streaming service. The technologies themselves are developed by friends and collaborators with different areas of expertise. Matsuda contributes his musical experience and sensibility, bringing sound into emerging technologies and new forms of experience.
His creative activities have also taken him into fashion, including projects associated with Rakuten Fashion Week and Paris Fashion Week, among other runway productions. He is increasingly drawn to environments where music, fashion, space, performance, and artistic expression come together.
Mr. Adventure is neither a separate persona nor the name of an independent business or brand. It is another name for Matsuda himself.
Building upon the musical career he established in Japan, he continues to expand his horizons toward the wider world.
If Junichi Matsuda is the name through which he built his musical career in Japan, Mr. Adventure is the name through which he seeks to engage with the world ̶ beyond borders, disciplines, and conventions.
世界を旅して、何者でもなくなった。
日本で27年間、音楽家としてキャリアを積み重ねてきた松田純一。映画、ポップス、さまざまなプロジェクトを通じて築いてきた実績は、彼自身の自信にもつながっていた。
しかし、海外を旅するなかで、思いがけず自分のアイデンティティを見失うような経験を重ねていった。
ウズベキスタン、ニューヨーク、パリ、マレーシア。訪れる場所が変わっても、日本で積み重ねてきた仕事を知る人はほとんどいない。27年間のキャリアがあっても、特別扱いされるわけではない。
もちろん、自分が作曲家であることや、日本の映画、有名アーティストの音楽を手がけてきたことは伝えていた。
しかし、会話を重ねるなかで、あることを感じるようになった。
自分が日本で作ってきた音楽は、今、目の前にいる人たちが興味を持ち、一緒に何かを生み出したいと思う音楽とは、必ずしも一致しないのではないか。
それは、自分の過去の仕事を否定することではなかった。
27年間のキャリアをどう説明するかということと、これから誰と、どんな音楽を作っていくのかということは、別の問題なのだ。
同時に、日本では当たり前のように親しんできた神社への参拝や、素晴らしいと信じてきた日本の音楽、自分が正しいと思ってきた価値観も、海外では必ずしも共有されていないことに気づかされる。
これまでの常識が、国境を越えるたびに揺さぶられていく。
だが、彼にとってそれは決して不愉快な経験ではなかった。
自分の知らない価値観があり、自分の知らない音楽があり、これまでの常識が通用しない世界がある。その発見の一つひとつが、自分自身の視野を広げてくれることに喜びを感じていた。
長年にわたり、大阪と東京を行き来する二拠点生活を続けてきたことも、彼の距離感に影響を与えている。
かつては遠いと感じていた海外も、実際に足を運ぶうちに、想像していたほど遠い場所ではなくなっていった。
次の目的地を考えるとき、国内の都市を選ぶように、地球儀を眺めながら行き先を探す。それが、いつしか自然な感覚になっていった。
それでも、変わらない自分がいる。
45カ国以上を旅してきた今でも、勇気が出ないことがある。恥ずかしがり屋な性格も、昔とそれほど変わっていない。
そして、海外での出会いは、彼がこれから作りたい音楽にも変化をもたらしていった。
もともとパーティーやダンスミュージックが好きだった松田にとって、ハウスミュージックは、異なる国や文化の人々とつながるための自然な選択肢だった。
日本で培ってきた作曲家としての経験を、海外で出会ったアーティストやDJたちとの創作にも活かしていきたい。自アーティストやDJ たちとの創作にも活かしていきたい。自分自身も、その音楽が鳴る場所を作る側でありたい。
けれど、そこで気づいたのは、もっと単純なことだった。
パーティーに参加し、音楽を聴き、人々と同じ時間を楽しむ。それは仕事や将来の可能性を考える以前に、自分自身が純粋に好きなことだったのだ。
27年間のキャリアをどう伝えればいいのかわからなくなった海外での経験は、結果として、自分がこれからどんな音楽を作り、どんな場所で、どんな人々と時間を過ごしたいのかを見つめ直す機会にもなっていった。
Losing My Identity, Finding a Wider World
For 27 years, Junichi Matsuda has built his career as a musician in Japan, contributing to films, pop music, and a wide range of creative projects. Those experiences had given him a strong sense of confidence in his work and identity.
Yet traveling abroad brought an unexpected realization.
In Uzbekistan, New York, Paris, and Malaysia, he found himself in places where few people knew about the career he had spent decades building. His achievements in Japan did not automatically bring recognition or special treatment.
He would introduce himself as a composer, explaining that he had created music for Japanese films and well-known artists.
Yet through these encounters, he began to sense something else.
The music he had built his career on in Japan was not necessarily the kind of music that would excite the people standing in front of him, or inspire them to create something together.
This did not mean questioning the value of his past work.
Explaining what he had accomplished over 27 years was one thing. Discovering who he might collaborate with, and what kind of music they could create together, was another.
At the same time, even the cultural values he had grown up with began to look different.
Visiting Japanese shrines, appreciating Japanese music, and taking pride in the traditions and experiences that had shaped him were all natural parts of his life.
Abroad, he discovered that these assumptions were not necessarily shared.
With each journey, familiar ideas about identity, culture, and success were challenged.
But rather than finding this frustrating, he found it exciting.
There were ways of thinking he had never encountered, music he had never heard, and entire worlds operating according to different assumptions. Discovering them brought him a genuine sense of joy.
Years of dividing his life between Osaka and Tokyo had already made movement a familiar part of his routine. Over time, traveling internationally began to feel far more accessible than he had once imagined.
The world was closer than he thought.
If he wanted to go somewhere, he could make the journey. Choosing his next destination became a matter of looking at a globe and imagining where he might go next.
And yet, despite traveling to more than 45 countries, certain parts of his personality remain unchanged.
He still hesitates sometimes. He can still be shy.
He wanted to bring his experience as a composer into collaborations with artists and DJs he met around the world. He also wanted to play a part in creating the spaces where that music could be experienced.
But along the way, he recognized something much simpler.
Being at a party, listening to music, and enjoying the moment with other people was not merely a professional opportunity or a step toward something else. It was something he genuinely loved.
The experience of questioning how to communicate his 27-year career abroad ultimately gave him an opportunity to reconsider what kind of music he wanted to make, where he wanted to experience it, and with whom he wanted to share those moments.
正解をつくるか、正解を壊すか。
16歳で作曲家としてのキャリアをスタートさせ、27年間にわたって音楽を生み出してきた松田純一。
ポップス、映画、エンターテインメントなど、さまざまなジャンルの制作に携わってきた彼には、長年の経験によって培われた独自の制作スタイルがある。
仕事のスピードには自信がある。本人いわく、日本一仕事が早いかもしれない。
しかし、作業が早いことと、作品を完成させるまでが早いことは、必ずしも同じではない。
アイデアを形にするスピードは速くても、納品や公開の直前まで、細かな仕上げ作業を何度も繰り返す。日々調整を重ね、少しずつ作品を完成に近づけていく。
自分自身が納得するまでは、完成とはしない。
その粘り強さは、彼にとって特別なことではなく、長年続けてきた自然な制作の姿勢なのだろう。
一方で、27年間にわたってさまざまな音楽を作り、数多くの創作衝動を形にしてきた今、彼がより強く刺激を感じるのは、新しい人との出会いや、未知の目的、思いがけない組み合わせだ。
どんな仕事も、ありがたい機会だと考えている。
そのうえで、これまでに経験したことのない条件や関係性のなかで、まだ作ったことのないものを生み出すことに、特別な高揚感があるという。
音楽制作において、彼は二つの異なる創作のあり方を大切にしている。
一つは、相手のイメージを音楽として具現化すること。
具体的なリクエストや明確なビジョンがあるほど、その世界をどう音に変えていくかという挑戦が生まれる。誰かの頭の中にある、まだ形になっていないものを、自分の技術と感性で実現していくことに面白さを感じている。
もう一つは、自由な表現を任されたときの創作だ。
「おまかせ」で音楽を作る場合、あえてキャッチーさや商業的なわかりやすさを追い求めすぎないようにしている。
ポップミュージックを否定しているわけではない。むしろ、その世界で長年仕事をしてきたからこそ、自由に表現でき
る場面では、音楽をアートとして捉え、自分自身の感性や美意識を作品に投影することを意識している。
それは、決して簡単なことではない。
聴き手に伝わりやすい音楽を作ることにも、自分自身の内側にあるものを表現することにも、それぞれ異なる難しさがある。
だからこそ、彼はどちらか一方を選ぶのではなく、その両方に向き合い続けている。
作業のスピードを磨きながら、仕上げには時間を惜しまない。相手の想像を形にすることを楽しみながら、自分自身の芸術性も探求する。
長年の経験によって、できることは増えてきた。
それでも、まだ作ったことのないものがある。
新しい人、新しい目的、新しい組み合わせ。その先にどんな音楽が生まれるのか。
その予測できなさが、今も彼を創作へと向かわせている。
To Create the Rules, or Break Them?
Junichi Matsuda began his professional career as a composer at sixteen. Over the past 27 years, he has created music across pop, film, and entertainment, developing a distinctive approach to the creative process.
He is confident in his working speed. He even suggests that he might be the fastest-working person in Japan.
But working quickly and finishing quickly are not necessarily the same thing.
Ideas may take shape rapidly, yet he continues revisiting the smallest details until the final moments before delivery or release. Day after day, he makes adjustments, gradually bringing each piece closer to where he wants it to be.
He does not consider a work finished until he is genuinely satisfied.
This persistence is not something he regards as extraordinary. It is simply the way he has learned to work.
Having spent 27 years exploring musical ideas and following countless creative impulses, Matsuda now finds
particular excitement in meeting new people, pursuing unfamiliar objectives, and discovering unexpected combinations.
He remains grateful for every opportunity to work.
Yet there is a special thrill in creating something he has never made before, especially when it emerges from circumstances or collaborations he has never experienced.
In his approach to music, two different forms of creativity are equally important.
The first is bringing someone else's vision to life through sound.
The more specific a collaborator's requests or ideas, the more engaging the challenge becomes. He enjoys taking something that exists only in another person's imagination and giving it form through his own experience, technique, and musical sensibility.
The second is the freedom to create on his own terms.
When given complete artistic freedom, he makes a conscious effort not to rely too heavily on catchy melodies or commercial appeal.
This is not a rejection of pop music. Having spent much of his career working within that world, he sees creative freedom as an opportunity to approach music as art and to bring more of his own identity and aesthetic perspective
It is not always easy.
He works quickly but takes his time refining the result. He enjoys translating another person's imagination into sound while continuing to search for new ways of expressing his own artistic identity.
Experience has expanded what he is capable of creating.
And yet, there is still music he has never made.
New people, new purposes, new combinations. What might emerge from bringing them together?
It is that sense of possibility ̶ and the uncertainty that comes with it ̶ that continues to drive him creatively.
世界を遊べる人は、世界を動かせるか。
音楽家として27年間活動してきた松田純一。その関心は、音楽業界の枠を越え、ファッション、テクノロジー、そして世界各地の多様なコミュニティへと広がっている。
しかし、彼が異なる分野に関わろうとする理由は、単に活動の幅を広げたいからではない。
常に探しているのは、同業者がまだ十分に目を向けていない領域だ。
思いがけない組み合わせから、新しい出来事が生まれるかもしれない。そんな可能性を見つけたとき、できることなら、その第一歩を自分自身で開拓したいと考えている。
そこには、新しい領域へいち早く踏み込むことで、独自の立ち位置を築こうとする経営的な視点もある。
楽天ファッションウィークやパリファッションウィークに関わるプロジェクト、エストニア発のNeuroVIZR、日本の香りのデジタル配信サービス「Scentdays」など、音楽を通じて異なる分野と接点を持ってきた。
それぞれの分野で専門性を持つ人々と関わりながら、自身は音楽家としての技術や感性を持ち込み、新しい体験づくりに参加している。
だが、彼の関心は仕事の可能性だけにとどまらない。
音楽やクリエイターの世界に長く身を置いてきた一方で、自分が好きなパーティーや遊びを心から楽しむ人々とは、必ずしも同じコミュニティで出会えるわけではないとも感じてきた。
彼の国際的な友人関係は、仕事だけを通じて築かれたものではない。
世界各地を旅し、五つ星ホテルのラウンジ、ビーチクラブ、音楽フェスティバル、ナイトクラブ、ガラパーティーなど、さまざまな場所に足を運んできた。
そこで出会うのは、音楽家やクリエイターだけではない。国籍も職業も、文化的な背景も異なる人々だ。
自分から声をかけ、会話を交わし、親しくなる。そうした出会いを重ねることで、彼の友人関係は少しずつ世界へと広がっていった。
しかし、彼が海外で得ているものは、人とのつながりだけではない。
場所によって異なる空気感やマナー、人との距離の取り方、立ち居振る舞い、そして遊び方。
実際にその場に身を置かなければわからないことが、世界には数多くあるという。
五つ星ホテルのラウンジとビーチクラブでは、求められる振る舞いも、流れている時間も違う。それぞれの場所で人々がどのように過ごし、何を楽しんでいるのかを知ること自体が、彼にとって新しい発見になる。
そうした経験を、自分自身の感性や振る舞いに少しずつ取り込んでいく。
そして、海外で身につけた感覚は、日本での仕事や人との関わり方にも影響を与えている。
松田は、日本のクリエイティブ業界に身を置くなかで、海外の社交文化やパーティーを日常的に経験している人が、必ずしも多くないと感じてきた。
彼が大切にしているコミュニティには、世界のさまざまな文化や社交の場を経験し、その楽しみ方を知っている人々が集まっている。
そこでは、仕事の肩書きだけが人と人を結びつけるわけではない。
どんな場所を知り、どんな時間を楽しみ、どのような人々と関係を築いてきたか。その積み重ねが、新しい出会いや創作の可能性につながっていく。
そして、そこで生まれたつながりに、大切な友人たちも交えながら、楽しい時間を共有していきたいと考えている。
まだ誰も目を向けていない領域を探し、音楽をきっかけに新しい世界へ入り、そこで出会った人々と人生を楽しむ。
松田にとって、仕事と遊びは、必ずしも切り離されたものではない。
コミュニティを広げることは、単なる人脈づくりではなく、自分自身の世界を広げ続けることなのだ。
Can the Art of Living Open New Worlds?
For Junichi Matsuda, exploring fashion, technology, and other creative fields is about more than expanding the scope of his musical work.
He is constantly looking for spaces that others in his profession may not yet have considered.
Unexpected combinations can lead to extraordinary possibilities. When he recognizes an opportunity, he wants to be among the first to explore it and help open the way.
There is a business perspective to this curiosity as well: entering new territory early can create a distinctive position and opportunities that might otherwise remain undiscovered.
But his interests extend beyond professional ambition.
Having spent much of his life in music and creative circles, Matsuda has also come to feel that the people who share his enthusiasm for parties and enjoying life are not necessarily found within those circles alone.
Through new projects, he hopes to meet people he might never otherwise encounter.
And beyond the work itself, he wants to bring those connections together with his close friends, sharing experiences and enjoying life.
For him, work and pleasure are not entirely separate pursuits.
He is drawn to communities and experiences that simply providing music might never have allowed him to reach.
Matsuda's international community has not been built through professional connections alone.
Traveling across the world, he has spent time in five-star hotel lounges, beach clubs, music festivals, nightclubs, and gala events.
The people he meets come from far beyond the music and creative industries. They represent different nationalities, professions, cultures, and ways of life.
He approaches people, starts conversations, and builds friendships. Through these encounters, his circle has gradually expanded across borders.
But the value of these experiences goes beyond making connections.
Every environment has its own atmosphere, etiquette, social rhythms, and ways of interacting. There are things, he believes, that can only be understood by being there.
A five-star hotel lounge and a beach club may offer entirely different experiences, each with its own unspoken customs and expectations.
Observing how people behave, connect, and enjoy themselves becomes a form of learning.
its spaces, understand its cultures, and build genuine relationships with the people he meets.
For him, having fun, learning, and discovering new possibilities are closely connected.
These experiences also shape his relationships and work in Japan. He sees relatively few Japanese creators actively seeking the social and cultural experiences he has found abroad. His closest international community, by contrast, shares an understanding of how to connect, enjoy life, and move between cultures.
まだ、知らない自分に会いに行く。
42歳を迎えた松田純一に、これからの人生で手に入れたいものを尋ねると、最初に挙がったのは、地球のどこにいても自信を持てるような評価だった。
16歳から音楽家として活動し、日本で27年間のキャリアを積み重ねてきた。海外へ足を運ぶようになってからは、その実績が必ずしも世界共通のものではないことも知った。
だからこそ今、目指しているのは、特定の国や業界の中だけではなく、世界のさまざまな場所で自分の仕事が認められることだ。
そして、彼が望む未来は、仕事の成功だけでは完成しない。
世界中に、会いに行ける友人がいること。自分の好きな場所や、何度でも訪れたい遊び場があること。国境を越えて、自然に行き来できる人間関係やつながりを持つこと。
旅先が、単なる目的地ではなく、誰かに会いに行く場所になっていく。
それは、45カ国以上を旅し、世界各地で友人を作ってきた彼にとって、これからさらに育てていきたい人生の形なのだろう。
そして、10年後の自分について考えたとき、彼にはもう一つ、具体的な理想がある。
それは、よりグローバルな人間になっていることだ。
誰とでも、どこの国でも、仕事を円滑かつ公平に進められるようになりたい。
そのためには、言語の表現力をさらに磨く必要がある。
英語で見出しのような短い言葉や、大まかな意思を伝えることはできる。しかし、その先にある感動や、細かなニュアンスを伝えきることには、今も難しさを感じている。
例えば、何かに心を動かされたとき。
「Good」「Very good」「Awesome」。
どれも肯定的な言葉だが、それだけでは、何に感動し、どの部分を素晴らしいと感じたのかまでは伝えられない。
日本では、相手が言葉にしない気持ちを察することが、コミュニケーションの一部になっている。
しかし、世界のさまざまな人々と深く関わるためには、相手が察してくれることに頼るのではなく、自分の感情や考えを、より具体的な言葉で伝える必要がある。
相手の仕事のどこに価値を感じたのか。なぜ、その表現に心を動かされたのか。何を尊敬し、何に感謝しているのか。
そうした細部まで伝えられるようになることが、彼にとっての語学の次の目標だ。
そして、言葉の問題は、仕事にもつながっている。
音楽制作に関わる報酬や権利についても、国境を越えて自然に話し合い、互いに納得できる形で仕事を進められるようになりたい。
日本では当たり前のようにできていることが、海外では言語や文化、商習慣の違いによって、必ずしも簡単ではない。
彼が目指しているのは、そうした違いを理解し、世界のどこにいても自然に仕事ができる自分になることだ。
日本で日々行ってきた仕事を、地球儀の上でも同じように行えるようになる。
その未来が実現すれば、彼にとって世界は、今よりもっと身近な場所になるのだろう。
では、世界へ活動を広げていくなかで、日本人として失いたくないものはあるのだろうか。
その問いに対する彼の答えは、意外なほど明快だった。
変わること自体が、自分の本質だからだ。
新しい文化に触れ、異なる価値観を知り、人との出会いによって自分自身が変化していく。それは、彼にとって避けるべきことではなく、むしろ自然なことなのだ。
そして、本当に変わらないものは、どれほど変わろうとしても変わらない。
例えば、涼しさのなかに切なさを感じること。
季節の移ろいに心を動かされること。
日本で生まれ育った彼の五感には、そうした繊細な感覚が自然に息づいている。
それは、意識して守り続けるようなものではない。
世界のどこへ行き、どんな人々と出会い、どれほど新しい自分になったとしても、ふとした瞬間に感じる風や季節のなかに、変わらない自分がいる。
変わり続けることと、自分らしくあること。
松田純一にとって、その二つは矛盾しない。
変わることが、彼の本質なのだ。そして、変わらないものは、どうやっても変わらない。
The Next Chapter of Mr. Adventure
What Junichi Matsuda seeks next is recognition he can feel confident in wherever he happens to be in the world.
He wants the experience he has built over 27 years in Japan to be understood beyond Japan ̶ and to work smoothly and fairly with people from any country.
He also imagines a world full of places to return to: friends he can visit, places where he can enjoy himself, and communities with which he can build lasting relationships.
To get there, he knows that language matters.
He can communicate a title or headline in English. But conveying the subtleties beyond an initial emotional reaction ̶ the details of what he truly feels ̶ remains more difficult.
Good, very good, awesome: each expresses praise, but none necessarily captures the precise feeling behind it. He wants to articulate in words what might be left unspoken or understood intuitively in Japanese.
His ambition is also practical. He hopes to navigate fees, rights, and professional agreements across borders with
the same ease and fairness that he is accustomed to in Japan.
And he does not fear change.
He cannot think of anything he particularly needs to hold on to. Change is part of his nature; what truly cannot change will remain regardless.
That includes a distinctly Japanese sensitivity to the senses: feeling a touch of melancholy in cool air, or recognizing the subtle passage of the seasons.
He wants to keep evolving while carrying those sensations with him.
To work naturally anywhere on the globe, to visit friends, and to enjoy life wherever he goes ̶ perhaps that is where the next version of himself is waiting.